Geometrie subtile – Katrin Bremermann

November 09, 2016

Art blog 26 octobre 2016 (extraits)

Un artiste nomade et un esprit libre.

Katrin Bremermann est une artiste allemande de la cinquantaine, encore relativement inconnue, mais dont on rêve de connaitre mieux le travail.

Elle a été remarquée, l’année dernière, par la revue Modern Painters dans sa section « artists to watch ».… le travail de Katrin Bremermann est le fruit d’une discipline aussi bien que l’œuvre d’un esprit libre. Il est à la fois lyrique et fantasque… il y a quelque chose d’insolite, peut être d’inattendu, dans la composition de ses oeuvres sur papier qui résulte particulièrement de la singularité de leur support enduit de cire. Même si la couleur et les formes que Katrin Bremermann, quand elle revient à la laque sur le papier ciré, peuvent évoquer parfois celles d’un Ellsworth Kelly, dans les années 1958.

Katrin Bremermann traite le papier comme elle traiterait une sculpture. Ses dessins deviennent vite objet,car elle travaille des deux côtés du papier, laissant des traces, des lignes et des marques, usant de la cire pour créer de la transparence…ses oeuvres sur papier ont une qualité  lithographique en même temps qu’ils rappellent les nuances subtiles et douces du béton ou celles des sols de marbre….le contraste entre le fond et les formes en laque qu’elle constitue et agence sur le papier est austère et harmonieux, à l’image du monde même de l’artiste…et le résultat final est pur délice…

J’ai envie de rencontrer cette personne,

Rachel Sitkin

An itinerant artist and free spirit

Katrin Bremermann is a 50-ish, relatively unknown German autodidact, who you are going to want to get to know. Last year she was featured in Blouinartinfo International’s Modern Painters Artists to Watch.

Bremermann has lived in Santa Monica, New York, the Virgin Islands, Paris, and most recently Berlin. Not merely an itinerant artist, she has, among other things, worked sail boats and opened a restaurant. Her artwork feels both disciplined and free spirited: it is at once lyrical and whimsical.

Katrin Bremermann, 2016, laque sur papier ciré, 40,5 x 29,7 cm

Katrin Bremermann, 2016, laque sur papier ciré, 40,5 x 29,7 cm

There are seven perfectly curated, relatively small, rectangular works on paper in the show–and a few more in one of Kerlin’s flatfiles. Each piece features organic, interconnected painted enamel shapes in a single primary color, which are bold and graceful, and the individual pieces are variations of each other–they are siblings. There is something unusual, perhaps unexpected, about the composition of these works, particularly as a result of their unique backgrounds, which I will discuss below, although the color and form of Bremermann’s enamel shapes brings to mind some of the non-geometic work of Ellsworth Kelly, such as his 1958 “Aloes.”

Drawings that are sculptural

Bremermann treats paper as a sculptural element. Her drawings become objects. She actually works both sides of the paper, leaving behind traces, lines, and marks, and she waxes the paper, creating transparency. The backgrounds of the pieces have an etched quality and the subtle, smooth hue and texture of natural concrete or marble floors. The contrast between the background and the applied enamel is stark but harmonious, a reflection of the artist’s interest in opposites. The overall effect achieved I would call stately delight.

Katrin Bremermann, 2016, laque sur papier ciré, 40,5 x 29,7 cm Blanc

Katrin Bremermann, 2016, laque sur papier ciré, 40,5 x 29,7 cm

The artist as poet

This is the portrait of herself that Katrin Bremerman. A refreshing departure from what we have become accustomed to in artists’ statements, the poem humbly speaks to playfulness, perception, isolation, imagination, and finally expression, all of which we see reflected in her work.

I create permanently
In a visual experiment, a game with myself
A magic moment, drunk on ideas
In order to exist, differently, with others
experiences of meanings and sensations
to embrace my dreams
with excess and in my solitude create with all available means
a visual experience necessary,
finally, to feel alive.

I want to meet this person.

 

Rachel Sitkin

Pius Fox et la couleur des souvenirs

October 13, 2016

À Clermont-Ferrand, le Frac-Auvergne met en lumière les peintures subtiles de Pius Fox, entre abstraction et figuration.

Des mauves déteints, des gris aux infinies nuances, des bleus fantomatiques : l’œuvre de Pius Fox (né en 1983) se décline dans une palette mate aux couleurs de cendre. L’artiste allemand piège le spectateur dans un jeu subtil de contradictions optiques, passant sans crier gare de l’abstraction à la figuration. Ce travail subtil, cette peinture discrète construit et sape les images. Dans le rectangle conventionnel qui délimite le tableau, un monde surgit en silence, monumental malgré le petit format généralement adopté par Pius Fox. Avec cet art du peu, sur lequel flotte l’inquiétude des souvenirs à demi effacés, c’est le plaisir pur de la peinture qui finit par l’emporter. Un livre accompagne cette première exposition dans une institution publique.

Jérôme Coignard pour Connaissance des Arts

AFFICHE_PIUS

Article de La Montagne sur Pius Fox

May 26, 2016

2637680
Son travail commence simplement à être connu en France. Le Frac tenait à participer à cette découverte. Pius Fox est dans les murs de la rue du Terrail.

Le Frac Auvergne consacre à Pius Fox, jeune artiste allemand, sa première exposition personnelle dans une institution publique en France. Il y a, dans cette initiative signée du directeur des lieux, Jean-Charles Vergne, une véritable volonté de partager un coup de cœur avec le public de la région. Lequel explique que l’œuvre de l’artiste « s’inscrit autant dans un héritage de la peinture abstraite que dans celui, très hétérogène, d’une histoire du plaisir de peindre où le sujet est prétexte à l’acte de peindre, à la sensation de peindre […] ».

L’histoire
du plaisir
de peindre 
Il y a dans sa pratique une « entreprise d’observation puis d’abstraction de la réalité dont l’étape finale permet d’accéder à une peinture donnée à voir pour elle-même, sans que n’y soit plus connectée la moindre référence à une réalité modélisée, « abstractisée ». Mais, simultanément, sa peinture relève d’un processus qui, allant de la figuration vers l’abstraction, opère aussi un mouvement inverse de retour vers la représentation depuis l’abstraction ».

Aller-revenir. Comme l’idée qui consisterait, aussi, à s’ouvrir à une première impression qui en appellerait obligatoirement une deuxième voire plus. Pius Fox parle à celui qui regarde. Mieux, il l’interpelle, mais d’une manière tellement subtile qu’elle en est presque insidieuse, au sens agréable du terme… L’utilisation de couleurs qui se situent dans la zone « douce » du cercle chromatique contribue à délivrer l’âme du travail. Et le Frac Auvergne constitue un écrin parfait à la découverte de ce dernier.

Julien Dodon

Article Paris Art sur Pius Fox

AGENDA / ART 

Pius Fox

Il y a dans les peintures de Pius Fox une référence fréquente au passe-partout qui délimite la taille de l’image, qui détermine ce qui est à l’intérieur ou à l’extérieur, qui permet à l’artiste de poser les bases de sa représentation du monde. Les tableaux exposés, souvent de taille réduite, se caractérisent par une précision aigue qui confère à leur discrétion l’impression de toujours flotter à la surface de la toile.

Ce qui permet également de reconnaître d’un coup d’œil les toiles de Pius Fox  c’est sans doute la sensibilité nuancée avec laquelle il travaille les couleurs. Loin de se jeter à nos regards – souvent même douces –, elles emplissent la toile timidement, en signalant ainsi à l’observateur toute la densité de la matière.  La gamme chromatique employée contribue également à rendre possible le mouvement de réciprocité entre l’abstraction et la figuration, accentué par l’utilisation de tracés et de lignes qui s’immiscent comme une velléité discrète de faire surgir une image ou figure familières.
Les tons utilisés ne sont que rarement des couleurs pures et vont souvent chercher du côté de gris teintés. La peinture de Pius Fox est faite de tons qui s’agrandissent dans la mémoire, de couleurs à la beauté légèrement surannée. Ceci est sans doute à l’origine du sentiment de familiarité éprouvé face aux œuvres, comme si regarder cette peinture enclenchait le souvenir nébuleux d’un déjà-vu.

Sur le plan formel, le passage des petits formats de quelques centimètres aux tableaux pouvant avoisiner les deux mètres de hauteur ne se joue pas sur un simple changement d’échelle mais sur une modulation de la surface, une manière différente de pratiquer la peinture. Les œuvres les plus réduites ont souvent des dimensions inférieures au A4 d’une feuille de papier et, ce n’est pas anodin, leurs formats sont souvent proches de ceux des tirages photographiques standards développés pour les pellicules argentiques.

L’œuvre de Pius Fox s’inscrit autant dans un héritage de la peinture abstraite que dans celui, très hétérogène, d’une histoire du plaisir de peindre. La qualité organique de ses œuvres qui refusent la distinction entre la figuration et l’abstraction leur donne une consistance tout en les maintenant dans une sensibilité et dans un rapport charnel au réel.

Vernissage
Samedi 9 avril 2016, 14h-19h

Informations

6, rue du Terrail
63000 Clermont-Ferrand

 

 

Pius Fox, Sans titre, 2016, TM sur papier, 30 x 23 cm

Pius Fox, Sans titre, 2016, TM sur papier, 30 x 23 cm

 

 

Pius Fox, Sans titre, 2011, huile sur papier, 40 x 30cm

Pius Fox, Sans titre, 2011, huile sur papier, 40 x 30cm

 

Le galeriste

BV