Katrin Bremermann s’est toujours efforcée de dépasser les limites structurelles de la toile en tant que cadre, support et surface. Ses peintures proposent un parcours aux récits variés, ou chaque oeuvre semble répondre à une autre, mais où chaque composition sur laquelle se pose le regard se propose un discours émotionnel nouveau. Sa recherche de transgression des bornes classiques du châssis, de la toile tendue et de la ligne, associée à l’épuration de la couleur et de la forme, signent un sensation nouvelle à chaque confrontation. Tout part de la ligne droite et de la courbe qui travaillées avec la couleur pure, engagent un équilibre nouveau. Car ce qui anime son travail reste la possibilité d’un nouveau langage répondant à une pluralité d’affects immédiats cette recherche de langage s’incarne dans l’importance du rythme donné à la toile par la transformation du châssis, qui renvoie à l’union entre ligne travaillée et à un coloris presque palpable.
Le désir, au châssis asymétrique, illustre parfaitement ce travail d’expressions de la ligne par la marque du tracé, par le modelé de l’huile, formant un carré rouge parfait à l’angle inférieur courbé par la tension de la toile comme la tente d’un chapiteau. L’oeil s’amuse de trouver de la mollesse dans la ligne solide, de l’instable dans la forme droite. C’est à un jeu visuel et émotif que souhaite nous inviter Katrin Bremermann, fondé sur le maniement itératif et la réaction des attributs les plus élémentaires de la la peinture.
Texte : Alban Benoit-Hambourg
